来源：天津网-数字报刊
作为颇具野心的史诗大片,《鸿门宴》在11月末登陆各大院线,打响了贺岁片争夺的第一枪。曾拍出过《三国之见龙卸甲》的导演李仁港，用自己别具特色的艺术家风格，将这个楚汉争霸的博弈拍出了诗一样的质感。但也有不少观众指出，《鸿门宴》置历史于不顾，将这个“史上最著名饭局”拍成了“史上最著名棋局”。史诗电影，如何兼顾“史”与“诗”，新报星期六也摆出了一桌“鸿门宴”，邀请三位不同的“观察员”进行争鸣，以求给观众一个客观的回答。
正方：
影片带给我的是震撼和深思
观察员：张钢
棋局是点睛之笔 戏说已被认可
从《英雄》到《满城尽带黄金甲》，国产历史题材大片走入了一个“形式大于内容”的严重误区，这点早已受人诟病。《鸿门宴》的主题核心讲的是奇谋战略以及政治斗争，编导巧妙地“换宴为棋”，用棋局的方式讲述了这个刘项两败俱输的结局。对于一部影片来讲，任何形式的讲述都要为其内容服务，鸿门宴就是一场机关算尽的棋局，片中真的摆上满汉全席盛宴，对这个故事没有任何意义。
这段楚汉相争的传奇故事，历史记载只是寥寥数笔，但这个故事却流传千年。这个故事里包含了“萧何月下追韩信”的求贤若渴，“项庄舞剑意在沛公”的攻杀战略以及“霸王别姬”的缠绵悱恻等等，关键看导演想以哪段为主，讲述什么主题。《鸿门宴》讲述的故事中，最基本的“赴宴”“至今思项羽，不肯过江东”等大框架是符合历史的。戏说是一种在尊重事实前提下进行艺术展现的手法，逐渐已被观众认可，其实《红楼梦》中的“通灵”、《三国演义》里诸葛近妖、《西游记》的神话色彩无一不是戏说的产物；胡编则是不尊重基本历史史实、内容和情节与历史相差甚远的，《鸿门宴》的故事不在此列。
锅盔帽可以当标签
近来，楚汉相争的历史题材成为影视大热，多部作品正在紧张拍摄。《鸿门宴》的开门红是件好事，给众多尚未出炉的作品带来了巨大的压力。同题材的电影《王的盛宴》更加激发了我的关注，陆川从哪些角度去诠释这个故事？他的故事里出现了三次盛宴，宴席如何为影片的主题服务？各位主演的发挥如何？这种让人产生去比较的心理，只能促使对《王的盛宴》的兴趣。同样的历史故事会有多个版本，就看编导以哪个为主，撞车会激发观众对这段历史的关注。
尽管《鸿门宴》的片长达到了135分钟，但丝毫没有让人觉得乏味，反而是越接近结尾越精彩。看得出，导演为了主题的突出，做了很多取舍，例如流传千年的“萧何月下追韩信”“成也萧何、败也萧何”等故事都未涉及，而片中所展现的各个桥段最终是为其主题服务，未见拖沓。
导演是要有自己风格的。希区柯克总是在自己影片中客串一闪而过的小人物，盖·里奇的片中都带有黑色味道，人物都是混混儿等等，这都称为导演的“标签”。很显然，李仁港还无法与这些电影大师相比，但他执导的古装片《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》中都以锅盔帽示人，这也是导演“标签”的一种，没有规定说那个年代打仗时就必须戴什么帽子。
演员挺合适 爱情点到为止
相比起刘德华，黎明的外形并不很帅，而且性格较为顺和，没有霸气，这恰恰符合刘邦的人物性格。刘邦的霸气并不像项羽那样外露，也有爱民之心，体恤部下，他的野心按现在说辞是“腹黑”型的，这个人物让黎明饰演非常适合。
《鸿门宴》是一部展现古代奇谋的电影，正如片中刘邦所言，“鸿门宴的关键在于范增和张良”，而范增和张良的斗智是影片主线，他们的戏份要重于刘项是必然的。至于说到电影里有古惑仔的味道，其实现实中的古惑仔供奉的是关羽，他们效仿古人，崇尚的是所谓的“忠义”。也许是陈小春过去主演的“古惑仔”系列片成为经典，深入人心，使得他在《鸿门宴》中的表演容易让人产生联想罢了。
刘邦其实是用虞姬作为人质，用她做一张底牌去抗衡项羽。但出于自身的仁爱之心，他又不能让虞姬察觉出来，才有了“送琵琶”等细节的出现。这些桥段在片中展现时确有暧昧之嫌，但至少在刘邦的心里是更重江山的，这也是他与项羽的最大区别。
“霸王别姬”只是影片的一条副线，相对影片的主题并不重要，但作为一段千古佳话，又不能割舍。片中的爱情戏点到为止，片尾离别场面感人，实属不易。如果需重点展现这段故事，完全可以拍成另一版本的《霸王别姬》，但很显然那不是李仁港想拍的。
用现代人的眼光追溯历史
李仁港是一位集国画、油画、武术、电影于一身的导演，他的动作美学技高一筹，他的影片擅长动作场面，刻画人物细腻丰满。与他的《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》相似，《鸿门宴》同样具有灰暗的色调，独具风格的道具设计以及纯男人味的感觉，应该算是自成一派。要说他的影片有日本动漫风格，也只能说是一种借鉴，并非照搬。
影片带给我的是震撼、深思，丝毫不雷人。故事里的群英都在博弈，智者范增的一句台词，“这场棋非下不可么？”道破了影片主题。张良辅佐刘邦，步步为营，最终赢得了天下，却落得个杀身之祸；范增谋略过人，但最终被项羽扫地出门，落魄而死，他用锦囊献计，使得得天下的刘邦众叛亲离；项羽勇猛过人，最终因自大之心，死于虞姬怀中。英雄豪情的点缀、末路的苍凉，让人痛彻心扉。
鸿门宴能流传千年，至今魅力不减，在于其故事的传奇、战略奇谋的应用以及不爱江山爱美人的爱情故事。而由此改编成的京剧《霸王别姬》等虽被誉为国粹，近况如何呢？年轻人有多少人看过这部京剧？又有多少人知道那是梅兰芳的代表作呢？京剧的没落就是因为近百年来其一脉相承，没有任何创新。没有创新就会失去其生命力，尽管它有着百年的辉煌历史。作为大众普及的文艺形式，电影必须要创新，有创新就必然有争议，在争议中求创新，从不同的角度，用现代人的眼光去追溯那一段段历史，这是现在电影人追求的方向。
中立：
毛病最少的古装片
观察员：于穆铭
李仁港一辈子只有一个梦想
中国人有饮食文化，总觉得吃吃喝喝、觥筹交错间才能解决问题，以至于关乎天下谁主沉浮这样的大事件，除了要在沙场上兵戎相见外，一桌宴席有时候也可以解决不少问题。不过观众也别忘了，有一种丰盛的东西叫视觉盛宴，看着一群帅哥下棋博弈，也算让眼睛吃饱了吧。没错，艺术是有夸张，拿着《史记》照本宣科拍出来估计也成不了什么佳片。不过历史可不是任人打扮的小姑娘，把如此定型的文化精品，颠覆得面目全非导演可就有责任了。放眼大银幕：樊哙善终被改成了自刎，韩信之死不再是吕后所为，谋士萧何被乱棍围殴生死不明。尤其“霸王别姬”一场戏，虞姬向刘邦要来短剑，走近项羽，要求与项羽共同殉情。这不但与历史记载不符，虞姬的坚贞操守被改编成少妇痴情，连同项羽“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄气概都被一起抹杀。
有人说《锦衣卫》里甄子丹的头像换成黎明就成了《鸿门宴》，其实李仁港是那种一辈子只拍一部电影的导演，顽固不化地用《鸿门宴》追逐着《锦衣卫》与《三国之见龙卸甲》的梦想。一辈子，一部戏，一个梦想，未尝不是好事，但若只是残梦，又何必执著。
读过司马迁的《史记》就不再看班固的《汉书》了？不同的导演有不同的角度，所谓横看成岭侧成峰，李仁港的华丽大气、陆川的悲天悯人，估计都会给观众不同的震动吧。换句话说，不同的厨子做红烧肉味道还不一样呢！
老戏骨胜过主演
眼看着黎明由“梅兰芳”变成了“刘邦”，还真是有点反应不过来。历史记载，刘邦出生贫贱，一个平民，平头百姓，父辈连个名字也没有，鲁迅先生说刘邦是“无赖出身”并不为过。黎明不出声时还能绷得住刘邦的一身痞气，只要一开口说台词，文艺腔顿时让观众出戏。
黄秋生、张涵予都是老戏骨，闭着眼睛都能将角色演绎得有模有样，着实胜黎明一筹。不过冯绍峰的项羽让这对主角挽回不少面子。从表演看，冯绍峰眼神运用得极其到位。无论是逼看刘邦还是张良，那双充满杀气的眼睛将他的内心世界展露无遗。他的眼神时而深邃，时而忧郁，有时候无法让人琢磨得透他到底在想什么。难怪著名编剧宁财神都称赞道：“冯绍峰超帅，霸气与柔情兼具，大明星之路正式开始！”导演可能觉得把刘邦拍成流氓的话不好看，于是就拍成古惑仔了。不过要是真能拍出暴力美学的范儿，也是创新一件。
《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，感情的铺垫很无力。其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。
好在没有雷人台词
好比一次晚宴，光上主菜，没有开胃酒，估计谁也吃不下。李仁港巧妙地把《鸿门宴》的故事背景扩大到整个楚汉相争，也给这场“史上最著名饭局”，哦，不对，是棋局一个很好的铺垫。不过遗憾的是，以李仁港导演对电影叙事的把握，这个铺垫显得过于充分，因此建议观众进影院后半小时再睁眼看片。
《三国之见龙卸甲》的刘德华，戴着一顶雕花“锅盔帽”；《锦衣卫》的甄子丹，戴着一顶无花纹“锅盔帽”；《鸿门宴》里的黎明戴了一顶雕花折檐“锅盔帽”……接不接受已经并不重要了，我们可以肯定地预言，李仁港的下一部电影，男主角不会是明星，而是锅盔帽。鸿门宴中秦军的盔甲怎么那么像日本战国时期的武士盔甲，不过也别跟一部电影较真。电影就是大众娱乐，有句话怎么说的来着，认真你就输了。
《鸿门宴》不算雷片，毕竟全片几乎没有雷人台词，绝大部分的叙事称得上精准流畅，在今年目前的华语古装片中，是毛病最少的一部。最后我只想说：创新有风险，改编需谨慎。
反方：
我瞬间石化了
观察员：刘超群
看下棋还是看吃面？
李仁港的《鸿门宴》仍旧延续了香港导演一贯的胡说八道的历史观，充分感觉到了港片无厘头的强大——搞掉三国后，再闹腾楚汉。
尤其是，当观众眼巴巴等着一顿丰盛的鸿门大宴时，等来的却是数位征战沙场多年的勇夫看两位谋士下棋的桥段，唯独出现的宴就是刘邦一伙两次大口吃面。
所以说，港爷用135分钟的时间，告诉我们——要想赴我的饭局，冇咁容易？
也许是港爷为了打破人们的思维定式，决定把一个饭局改成棋局。也许是港爷认为有局就必须下注，特意弄来一人刮脸、割耳来找乐。也许港爷怕大家不知道这是围棋不是象棋，让一介武夫的樊哙数了一下棋子。也许……（此处含泪省去好多字）。
这就是港爷的饭局，彻底颠覆人们对《鸿门宴》的印象，虽然项庄舞剑、霸王别姬、自刎乌江的戏全有，可以现代思维的戏说，总让人感觉不舒服。
咱先看看演员。黎明版刘邦那种无表情的表演模式堪称经典中的经典，每次出镜，我都会被那圆圆的大眼珠子所吸引，再加上随时会蹦出的经典台词，“谢谢你们”，绝对成就了黎明今后古装喜剧的路子。
这是一部科幻片
在正史中《鸿门宴》的确是一个局，是谋士间的斗法，尤其有黄秋生这种老戏骨存在，确实抢了项羽和刘邦的大部分戏份。等看到张涵予抱着黄秋生时，绝对摧毁我所有关于古代战争残酷的回想。感情，古代打仗，先是上来就打，然后再“惺惺相惜”？这也太穿越了吧？
比起刘邦、项羽和虞姬的三角恋，两位谋士的感情太小儿科了。两年前，彭城一战，虞姬与刘邦的对眼一望，情意绵绵；随后刘邦护送虞姬“双栖双飞”，再加上送那大堆琵琶，不知情者，还以为刘邦和虞姬是一对。
而除了鸿门饭局，唯一具有戏份的霸王别姬，则被硬生生地演成“虞姬剖腹”。试问港爷，你让我们这些早就以为虞姬是拿着霸王的宝剑抹脖子而死的人，情何以堪啊？
最主要的是，看到秦国玉玺开启那一瞬间，让我瞬间石化。那高科技的开启方式，那完美的音响，我差点喊出，这是科幻片啊！再加上后来持续不断出现的皮草大衣、锅盔帽，让我有理由相信，“港爷必须认为在古代就已有外星人降临地球”，要不然，这些东西是怎么穿越过去的呢？
或许有人说，这就是部商业电影，有名角，有噱头，有钱赚，就好了，不必太较真。可在我看来，一部定义为历史动作的电影，却被拍成了一部十足的穿越剧。这样的商业电影怎么能够让人信服？
但话说回来，《鸿门宴》也教会我们，炒别人鱿鱼，要三思，要不然他会玩儿死你的。
最后借用网上流行的秋裤体做个严肃的总结。
《鸿门宴》告诉我们：“生当作人杰，死要穿秋裤。至今思项羽，还不穿秋裤？”
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